Tipografia - alguns conceitos básicos

O design da tipografia está em toda parte. Você já percebeu o espaçamento entre linhas na lista de ingredientes no verso de uma embalagem de biscoitos? Ou a forma dos números em uma etiqueta de preço ou mesmo o peso das letras (também conhecido como quão grossas ou finas elas são) em placas de nomes de ruas? Essas podem não ser suas fontes de inspiração, mas fazem parte da vida cotidiana.

Na verdade, estamos constantemente cercados por letras, em todos os lugares que olhamos. Todas essas fontes nos oferecem diferentes perspectivas e percepções e nos mostram as infinitas maneiras de usar a tipografia.

Antes de nos aprofundarmos no design de tipografia, vamos dar uma olhada no que é a tipografia e de onde ela veio.

Uma breve história da tipografia

O que é design de tipografia? Em suma, o design de tipografia é a arte de organizar uma mensagem em uma composição legível e esteticamente agradável. É um elemento integrante do design. A tipografia não pede ao designer para desenhar suas próprias formas de letras, mas para trabalhar com fontes já existentes. Esse processo requer que o designer passe por uma série de decisões, como selecionar a fonte adequada, escolher o tamanho do ponto, ajustar o espaçamento entre linhas e chegar a um layout que faça sentido.

Isso pode ser feito de forma rápida e fácil usando laptops, computadores e até telefones. Graças à tecnologia, a tipografia e suas regras estão sendo desafiadas a cada dia por novas gerações de designers que estão visualizando as letras de maneiras que não poderíamos ter imaginado apenas alguns anos atrás.

Manter a simplicidade com uma tipografia grande e ousada é sempre uma boa escolha. (Via Pentagrama.)

Mas nem sempre foi sobre tecnologia. O tipo móvel foi inventado no início do século 15 graças a Johannes Gutenberg e revolucionou a tipografia ao permitir a produção em massa de materiais impressos. No entanto, mesmo antes de as técnicas de impressão existirem, as pessoas ainda estavam determinadas a criar livros ou pôsteres baseados em tipos. Simplesmente fizeram à mão, com muita paciência e dedicação. Os seres humanos sempre criaram mensagens escritas - a falta de papel e ferramentas de escrita adequadas nunca nos impediram. Civilizações antigas esculpiram seus grifos em pedra ou madeira.

Se olharmos para a evolução da tipografia e de todas as ferramentas e técnicas utilizadas até agora, notaremos uma batalha contínua entre o feito à mão e o feito à máquina, entre o orgânico e o geométrico. Hoje, separar radicalmente os dois mundos, bem como fundi-los harmoniosamente, dá origem a resultados novos e incomuns, alimentando um ciclo interminável de exploração tipográfica.

Termos de design de tipografia que você precisa saber

Existem algumas regras básicas e termos de design que você precisa saber antes de mergulhar na tipografia. Aqui estão os mais importantes:

Estilo

As cartas vêm em muitas formas e estilos diferentes. Categorizá-los pode ser um desafio, pois há muitos fatores a serem levados em consideração: sua aparência, a inspiração para eles, a época em que apareceram e seu uso. Para simplificar, frequentemente nos referimos a três categorias principais de estilo e depois as dividimos em categorias menores.

Serifa

As primeiras fontes serifadas foram inspiradas na caligrafia tradicional e são chamadas de Humanista ou Estilo Antigo. Este estilo é caracterizado por formas suaves e arredondadas e ligeiras variações de peso.

Por volta de meados do século 18, surgiu um novo tipo de serifa, que agora chamamos de Transicional. Este estilo marca a transição entre os estilos Humanista e Moderno, por isso combina um pouco das características de ambos os estilos.

No final do século 18 e no início do século 19, um estilo radical de serifa nasceu: o moderno. Podemos reconhecer esse estilo pelo contraste nítido e pelas serifas finas e retas.

Com o surgimento da publicidade no século 19, foram introduzidas as Serifas Egípcias ou Lajes. Graças à sua aparência ousada e serifas pesadas, eram o estilo preferido para a exibição de mensagens comerciais.

Sem serifa

As fontes sem serifa tornaram-se populares no século 20 e também tinham uma influência caligráfica, por isso também as chamamos de humanistas. Podemos observar uma ligeira variação de peso e uma vibração geral quente.

Em meados dos anos 1900, a Helvética foi criada, estabelecendo o padrão para Transitional sans serifs. Essas letras são uniformes e mais rígidas que as utilizadas anteriormente, sem o elemento artesanal.

As sans serifs geométricas são equivalentes às serifas modernas. Eles são construídos em formas geométricas (a letra O é um círculo perfeito) e os picos de letras como A ou N são nítidos e fortes.

Cursiva

As letras escritas imitam estilos caligráficos e manuscritos e podem ser desde elegantes e formais até confusas e sem esforço.

O estilo Gótico ou Blackletter tem a tradicional caligrafia com ponta de feltro em sua base. O estilo é desenvolvido a partir do minúsculo carolíngio e, em meados do século 12, um novo estilo foi criado com linhas nítidas, retas e angulares.

Hierarquia visual

A utilização de tamanhos diferentes, famílias, espaçamentos e variações da mesma fonte, podem mudar totalmente a maneira de como a mensagem será transmitida.

Nós designers, durante o processo de criação de layouts, sejam digitais ou impressos, consideramos a hierarquização do texto para priorizar frases ou conteúdos, tanto nas informações mais importantes quanto nas menos importantes.

Normalmente, as frases escritas com a fonte maior ou bold são lidas primeiro pois chamam mais a atenção do leitor.

Composição gráfica

Outra questão relevante durante a composição gráfica do texto com os demais elementos. O espaço disponível para acomodar o que será escrito determinará como este texto ficará alinhado.

Existem 4 tipos principais de alinhamento:

Alinhado para Esquerda;

Alinhado para Direita;

Alinhado no Centro;

E justificado, que é o texto alinhado em toda a extensão da página e, muitas vezes, pode criar grandes espaços entre as palavras para compensar o tamanho da folha.

Alguns softwares que possuem a função de diagramação de textos, como o InDesign e Illustrator (Adobe), disponibilizam algumas opções de alinhamento que facilitam a nossa vida. No programa, é possível tirar a hifenização e alinhar também a última linha recuada, fazendo com que esses espaços mostrados acima não apareçam.

Interface da caixa de ferramentas para parágrafo presente nos produtos da Adobe.

Todos esses fatores vão influenciar na legibilidade e leitura do seu texto.

Juntos, esses conceitos formam os pilares da aplicação tipográfica. Se bem trabalhados, são responsáveis por tornar um texto prazeroso e confortável de ser lido.

Como aplicar esses conceitos?

A escolha dessas variáveis vai depender de qual mensagem você quer passar e de como você quer que ela seja recebida pelo leitor.

Cada fonte reflete como sua mensagem será lida. Ela pode passar alegria e euforia ou melancolia).

E não somente emoções, elas também podem transmitir segurança, seriedade, instabilidade, descontração e mais diversas sensações. Poderia ficar o texto inteiro listando!

Por isso é muito importante escolher um tipo adequado para sua finalidade, já que muitas vezes pode ocorrer de causar estranhamento no leitor se essa combinação não acontecer.

O poder da tipografia

Como vimos, o design da tipografia tem um grande poder de influenciar uma mensagem. Quando usado da maneira certa - uma combinação adequada de estilo, tamanho, hierarquia e espaçamento de linha - não há nada que você não possa expressar com ele. De páginas formais e elegantes a composições dinâmicas e alucinantes, você pode fazer tudo o que sua imaginação criar.

Ao compreender as regras e os fatos sobre as letras e as várias maneiras como podem ser usadas, somos capazes de nos expressar por meio delas de maneiras infinitas.